Benvenuti
Tujunga Acting House
Tujunga
Acting House
Tujunga Acting House offre formazione nel campo della recitazione, con corsi adatti a tutte le età e i livelli di esperienza.
Esplora le nostre opzioni e trova il percorso giusto per te!
Formazione attoriale
Chi Siamo
Siamo i promotori della rivoluzione dell’educazione attoriale in Puglia e in tutta Italia.
I Docenti
Piergiorgio Martena
Inizia la sua attività di attore nel 2005, collaborando con diverse compagnie indipendenti del teatro pugliese.
Si diploma in recitazione presso l’Accademia Internazionale di Arte Drammatica Teatro Quirino – Vittorio Gassman (Roma), dove studia, fra gli altri, con Gigi Proietti. Nel 2014 è allievo di Carlo Boso presso l’Academie Des Arts du Spectacle di Versailles, dove studia la commedia dell’arte. Nel 2015 inizia la sua personale ricerca sulle varie tecniche recitative, per cui si trasferisce a Los Angeles dove studia la Meisner Technique con Alex Taylor, allievo diretto di Sanford Meisner.
Nel 2017 consegue il Master in Sceneggiatura e Drammaturgia presso l’Accademia Silvio D’Amico di Roma. Nel 2018 gira come regista il suo primo cortometraggio “11” che riceve alcuni premi in Festival di settore e dirige la stagione teatrale “DiGiovedì” per il Teatro Comunale di Leverano (Lecce).
Dal 2020 al 2022 è assegnatario del Bando Luoghi Comuni di Arti Puglia per la gestione del Teatro Comunale di Leverano (Lecce).
Nel 2021 inizia la sua formazione nella tecnica di Michail Chekhov presso l’ente Michael Chekhov Europe ad Amburgo.
Nel 2022 consegue il diploma europeo Erasmus+ in Pedagogia Teatrale a Ulm, lavorando contemporaneamente come insegnante di recitazione e Acting Coach su set cinematografici. Nello stesso anno fonda l’Associazione Tujunga Acting House, che propone un approccio recitativo basato sulle varie esperienze formative svolte negli anni di ricerca.
E’ docente di Soft & Life Skills attraverso il teatro nel progetto GALATTICA della Regione Puglia
Ha lavorato, fra gli altri, con: Luca Guadagnino, Alessio Cremonini, Maria Chiara Giannetta, Gianmarco Saurino, Enrico Brignano, Cristiana Capotondi.
Francesca Marzano
Francesca Cosima Marzano è una psicologa del lavoro, arteterapeuta in formazione e conduttrice di training autogeno, con una solida esperienza nell’ambito dell’espressione artistica in contesti psicosociali.
Durante il suo percorso universitario in Psicologia ha svolto un tirocinio pre-laurea presso un atelier di Art Brut promosso dal CSM dell’ASL di Parma, rivolto a giovani adulti. In questo contesto ha approfondito l’importanza dell’espressione artistica libera come strumento di cura e crescita personale.
Dopo il trasferimento in Salento, ha proseguito il lavoro avviato a Parma ideando e conducendo laboratori espressivi in collaborazione con diverse cooperative sociali. Ha lavorato sia con adolescenti sia con adulti in carico ai servizi psichiatrici, strutturando percorsi laboratoriali basati su libertà creativa, accoglienza e relazione.
Nel 2018 ha intrapreso un percorso di formazione in arteterapia, nel 2019 ha conseguito il brevetto come conduttrice di training autogeno.
Nel 2023 consegue un master di primo livello in Didattica del Teatro e tra il 2024 e il 2025 segue prima il corso base di Teatro e Soft Skills e successivamente il corso avanzato presso Tujunga Acting House con Piergiorgio Martena.
Nel 2024 ha conseguito la laurea in Psicologia del Lavoro, con l’obiettivo di integrare le sue competenze artistiche, corporee e psicologiche in ambiti di formazione, crescita personale e team building. Il suo approccio si fonda sull’interconnessione tra espressione creativa, consapevolezza corporea e benessere organizzativo.
La Formazione del Direttore
Tecniche dal Mondo
Scopri come Piergiorgio Martena ha rivoluzionato l’approccio alla recitazione attraverso le sue tappe formative!
Roma
Versailles
Masterclass sulla Commedia dell’Arte a cura del M° Carlo Boso presso L’Academie Internationale des Arts du Spectacle.
Los Angeles
Amburgo
Ulm
Il Nostro Impegno
Corsi e Percorsi
Scopri i nostri percorsi unici e di alta qualità e vivi la rivoluzione!
Formazione completa
Percorsi formativi che coprono ogni aspetto della recitazione, dalla tecnica alla pratica, con un’attenzione all’aspetto emotivo e alle soft skills.
Docenti qualificati
I nostri insegnanti sono professionisti con esperienza internazionale, pronti a guidarti nel tuo percorso di crescita attoriale.
Il nostro approccio
Il nostro insegnamento si basa sugli insegnamenti di tre dei più grandi insegnanti di recitazione della storia: Konstantin Stanislavskij, Sanford Meisner e Michail Cechov.
Per la prima volta in Italia, abbiamo portato un approccio che fonda questi tre approcci, prendendo il meglio di ognuno di questi grandissimi maestri.
Konstantin Stanislavskij
E’ ritenuto il padre della recitazione moderna. Vissuto fra la fine dell’800 e i primi del 900, fu il primo a proporre un approccio sistematico alla recitazione, parlando per la prima volta di “metodo”.
Grandissimo sperimentatore, iniziò la sua ricerca partendo dalla memoria emotiva. Pensò che, per poter ad esempio recitare una parte triste, bisognasse ricordare un evento triste della propria vita. Iniziò dunque la sua ricerca, mutuando tecniche di rilassamento prevalentemente dallo Yoga.
Fondò quindi il Teatro D’arte di Mosca. Questo suo approccio realistico ed innovativo, in contrapposizione con la recitazione finta e pomposa dell’epoca, ebbe subito un successo planetario, che lo portò a girare il Mondo con i suoi spettacoli.
Proprio durante una di queste tournèe in America, due dei suoi attori furono costretti per motivi politici a rimanere negli USA, e qui fondarono una scuola che sarà destinata a rivoluzionare il teatro e il cinema americano, che vide fra gli allievi Lee Strasberg, Stella Adler e tanti altri membri del futuro Group Theatre.
Tuttavia, questo approccio aveva dei limiti (di cui parleremo in classe, se vorrai). Così lo stesso Stanislavskji spostò la sua attenzione sulle azioni che l’attore deve compiere per rendere reale il suo personaggio, rinnegando alla fine della sua vita tutto il suo primo “metodo” e dando vita a uno nuovo: il “metodo delle azioni fisiche”.
In America per molti anni continuerà ad essere radicato l’approccio del primo Stanislavskij.
Michail Cechov
Nipote dello scrittore Anton Cechov, entrò a far parte della compagnia di Stanislavskij molto giovane, diventandone uno degli attori di spicco. Entrò spesso in contrasto con lo stesso Stanislavskij, in quanto non condivideva a pieno l’approccio della memoria emotiva.
Fu costretto a lasciare la Russia per motivazioni politiche, avviando una vita da girovago che lo portò in Germania, Estonia, Inghilterra e terminò a Los Angeles.
Cadde in depressione e soffrì di alcolismo e fu proprio da questa esperienza che decise di trovare un suo approccio alla recitazione che espandesse l’attore e la sua immaginazione, senza andare a scavare nei suoi ricordi. Creò un approccio psico-fisico che prende molti spunti dall’ Euritmia e il cui strumento più conosciuto è il “Gesto Psicologico”. Negli ultimi anni della sua carriera di insegnante, a Hollywood, ha avuto tanti allievi illustri, fra cui Marilyn Monroe.
La sua tecnica è oggi diffusissima nel mondo del cinema americano e inglese. Fra gli attori che hanno dichiarato di utilizzare la sua tecnica e di trarne enorme beneficio: Johnny Depp, Anthony Hopkins, Jack Nicholson e Clint Eastwood.
Sanford Meisner
Dopo aver studiato musica, entrò a 19 anni a far parte del Group Theatre, fondato da Harold Clurman, Cheryl Crawford e Lee Strasberg, distinguendosi come attore. Questo gruppo praticava la tecnica della memoria emotiva, insegnata dagli allievi di Stanislavskij nell’American Laboratory Theatre, e divulgata poi ancora dagli stessi fondatori attraverso l’Actors Studio, che non era una scuola come si crede, ma un circolo di attori professionisti che si riunivano per esercitarsi.
Meisner ebbe da subito dei dubbi sull’efficacia della memoria emotiva, finché negli anni ’30 Stella Adler, grande attrice ed insegnante, durante un viaggio in Europa incontrò Stanislavskij, alla fine del suo percorso, che le rivelò di aver abbandonato da tempo il lavoro sulla memoria emotiva e di essersi concentrato su un approccio psico-fisico.
Questa rivelazione diede il là a Meisner per rassegnare le sue dimissioni dal Group Theatre e fondare la sua tecnica, basata sull’ “essere nel momento presente” attraverso un grandissimo lavoro di ascolto, associato all’azione e all’immaginazione dell’attore. Fra gli strumenti più noti abbiamo la Repetition, L’Attività indipendente e la Preparazione Emotiva. Fondò, verso la fine della sua carriera, la Meisner-Carville school of acting insieme al suo compagno Jimmy Carville.
La sua tecnica è diffusissima negli USA ed è studiata praticamente in tutte le scuole di recitazione e non solo, in quanto risulta molto utile per gli sceneggiatori e i registi.
Impossibile stilare una lista degli attori che utilizzano la sua tecnica perché sarebbe infinita. Fra i suoi allievi diretti: Gregory Peck, Tom Cruise, Grace Kelly, Diane Keaton, Jeff Bridges, Jeff Goldblum, Peter Falk e Susan Sarandon.
Contattaci
Indirizzo
Via Sardegna 24 Leverano (LE)
Seconda Sede
Via Lecce 89 Carmiano (LE)